- 7月9日至7月11日，由梁晓声茅盾文学奖作品改编，乔振宇、杜若溪领衔主演的，史诗级现实主义话剧《人世间》，将于上海美琪大戏院上演。五十年的世事变迁、半世纪的道义坚守、市民群像之中镌刻着的良善底色、平民故事之间涌动着的史诗气质，将在话剧舞台上铺展开来，演绎人世间的悲欢离合。
7月8日，话剧《人世间》媒体见面会在美琪大戏院举行。该剧导演杨佳音与主演乔振宇、杜若溪出席见面会，分享创作经历，解读人物故事。
社会群像中显露史诗品质
《人世间》自20世纪70年代延续到改革开放至今，跨越半个世纪，讲述社会复杂变迁与曲折发展中，在一座北方省会城市，生活在平民区“光字片”的周家三代人及其人际关系圈各人物的人生历程。
故事从周家小儿子周秉昆及其家人出发，纵向跨越五十年历史光景，涵盖上山下乡、三线建设、推荐上大学、知青返乡、恢复高考、出国潮、下海经商、事业下岗、个体经营、棚户区改造、反腐倡廉等一系列丰富的时代元素与社会热点。横向延展至社会各个阶层，既描绘出城市平民百姓与底层社会群像，也涉及到城市知识分子、老革命、老干部等不同群体，建构起一幅跨域半个世纪的社会众生图。
作为茅盾文学奖获奖作品，原著小说《人世间》被评价为“具有时代的、生活的和心灵的史诗品质”。
矛盾冲突中讲述命运浮沉
面对这样一部篇幅115万字、时间跨度达半世纪的长篇小说，如何在3小时内呈现于话剧舞台之上，成为了话剧《人世间》面临的一大创作挑战。
为此，编剧苑彬采用了多散点、多时空、多段落的方法构建本剧，聚焦戏剧的矛盾冲突，更多地侧重于人物性格与内在心理的塑造，从而使人物间的悲欢离合直抵观众内心。正如导演杨佳音所说：“对观众来说这部作品真正曲折坎坷、让人提心吊胆的不只是故事情节，还应该有角色相互之间在心理上的激烈的情感冲突和碰撞。”
与之相呼应，《人世间》的舞美设计以艺术语言与科技手段相结合的方式，在视觉化的表现手法上尝试创新。通过“检查组”“光字片”“太平胡同”“江堤延伸”四块表演区域的建构，在时空向度上将《人世间》的舞台延展开去，以最大限度地呈现多变的意境和复杂的空间场景，将半个世纪的光阴荏苒蕴含其中。
世事变迁中镌刻良善底色
梁晓声所书写的《人世间》，对良善的追求始终渗透在周家人的性格秉性之中，其中以周秉昆最为典型。
在周秉昆看来，生而为人，必须追求纯洁的爱情、维护纯真的友情、捍卫珍贵的亲情，这是他作为一个理想主义者生活在人世间的最高准则。而周秉昆的妻子郑娟，更是展现出底层女性面对困难、承担责任时，独立、勇敢、坚强的可贵品质。与此同时，周家三兄妹皆在人本关怀、情义坚守上，显现出贯穿于不同人生模式的高度一致性。
这正是《人世间》所传递的信念——做个好人，做个良善的人。梁晓声曾说：“民间原本是比别的社会层面更多温暖的一大部分人间”。因而，在光字片平民群体随着时代嬗变而起伏的生命历程之中，在繁杂多变的世间百态之下，始终有一种关于美好人性与温暖人情的，良善的力量，在散发着微小而坚定的光芒。
悲欢离合中演绎人间真情
面对原著小说的良善底蕴，话剧《人世间》格外强调演绎的“真”。
导演杨佳音希望演员能够真诚、真实、真挚，去发掘出角色的内心信念、内心感受，准确地把握住人物情感，通过表演迸发出激烈冲突与力量，让观众体验角色的痛苦与情感，与角色共情。
这与乔振宇对“好的表演”的定义是一致的。在乔振宇看来，真诚的表演才能打动人心。尽管话剧的舞台于他而言是全新的，但对表演的坚持是不变的。扮演周秉昆这一人物，需要在旁白与对手戏两种状态中来回切换。乔振宇坦言，难免有些跳进跳出的感觉，这是一次全新的体验。
而扮演郑娟一角的杜若溪，则更关心怎样在短时间内演绎从年轻到年老的过程。在杜若溪看来，最好的表演是让人看不出来她是在演，而是生活在那个人物里面。演员应当将其对角色的理解和受到的感动传达给观众。在平稳中演绎波澜，在平凡中塑造出大众心中的人生。
携着真挚表演所引发的共情与戏剧冲突所蕴含的力量，《人世间》的故事将在美琪大戏院的舞台上，描画出历史跌宕之中的百姓生命轨迹，托举起社会更迭之下的人性良善底色。
